5月16日起，中國兒藝院慶大戲——新版兒童劇《馬蘭花》進入中國兒童劇場進景、裝臺，該劇舞美設計、中國兒藝國家一級舞臺美術設計師苗培如走進劇場，指導裝臺。

兒童劇《馬蘭花》將于6月1日在中國兒童劇場首演。

苗培如簡介

著名舞臺美術家
中國舞臺美術學會副會長，國務院頒發政府特殊津貼專家，中央戲劇學院客座教授，中國兒童藝術劇院國家一級舞臺美術設計師。歷屆文化部高級職稱舞臺美術評委會主任、評委。文化部文華獎評委、國家舞臺藝術精品工程評委、中直院團優秀劇目展演評委、全國少數民族文藝調演評委等。

中國戲劇家協會會員、中國美術家協會會員。1967年畢業于中央戲劇學院舞臺美術系設計專業。擅長油畫、水粉畫、舞臺美術設計。

歷任2008年北京第29屆奧林匹克運動會閉幕式舞美總設計、2010年廣州第16屆亞洲運動會開幕式、閉幕式舞美總設計、建國60周年群眾游行指揮部專家組專家并設計天安門廣場民族團結柱等。

其作品根據不同藝術類別詮釋風格迥異的演出樣式，設計風格高雅細膩、大氣恢弘，在中國民族傳統文化基礎上追求時尚，是享譽國內外的著名舞臺美術家。

其主要設計作品有：
兒童劇《十二個月》、《和月亮交談的六個晚上》、《乞丐與王子》﹙1991年新加坡﹚、《月光搖籃曲》、《小蝌蚪找媽媽》等，話劇《年輕一代》、《戰太行》、《西安事變》、《原野》、《神鎬》、《紅蜻蜓》、《豆冠鎮的居民和強盜》、《復活》等，豫劇《香魂女》、《穆桂英掛帥》、《紅菊》、《盛世梨園》等，河北梆子《忒拜城》等，京劇《瀘水彝山》等，民族交響音樂會《樂府畫廊》建國60周年國慶展演國家大劇院音樂會《江山如此多嬌》。歌劇《生命之火》《木蘭詩篇》等，舞劇《塞上昭君》等，音樂劇《日出》《蝶》等，歌舞晚會《蔚藍色的浪漫》《大唐華章》《康定情歌》等，旅游晚會《夢回大唐》等。

1994年至2006年共擔任十屆文化部春節電視晚會舞美總設計及策劃人之一。

多次獲文化部文華獎﹑文華大獎、國家舞臺藝術精品工程獎、藝術節大獎﹑中宣部五個一工程獎、廣電部星光杯優秀美術獎﹑舞協荷花獎﹑話劇金獅獎﹑學會獎、少數民族文藝會演金獎等國家級各種獎項并國務院立功，2008年9月獲北京奧運會殘奧會先進個人稱號，是載入中國戲劇出版社《中國兒童戲劇史》中專著介紹的舞臺美術家二人之一，是2007年4－12月由藝研院、中國劇協主辦、田本相策劃的在北京人藝舉辦的《中國話劇百年展》中介紹的五位舞臺美術家之一。

對話苗培如

Q1．現在越來越多觀眾走進劇場會關注舞美，您能說一下舞美設計的具體工作嗎？

不管是戲劇演出，還是大型演藝活動，按道理除了演員的表演，其他都是舞臺美術。我們上學時有個最簡單的說法：燈、服、道、效、化，代表了燈光、服裝、道具、效果、化妝。我的專業學的是舞臺美術設計。舞臺美術設計在舞臺美術起到引領的作用，它就好像是一個舞臺美術的領導者，把握全劇演出的面貌，是相當重要的。

一般觀眾來看演出的時候他肯定會關注到舞美的工作，其實舞臺美術設計在一個創作主創組里的位置，關鍵是看你自己怎么擺。戲劇演出有它的一定的規律，不管是在劇場還是在大型廣場演藝活動里，所有的舞美創作都是一個規律：你要表現什么，你給觀眾什么，你怎么給，都離不了這幾個問題。

Q2.  第六版《馬蘭花》的舞美設計在創意和技術手段上和第五版有什么不同？會有很酷炫的技術配合嗎？

我想說一下，時代在發展，我們今天絕對不能以現在的眼光看過去。過去時代的人也想不到今天我們會發展到什么樣。誰也沒意識到世界發展這么快，我們中國跟世界是同步的，技術手段日新月異。因為這些年我們經常跟世界接觸，中國舞臺美術話語權在世界上越來越響。我們參加了很多國際組織，參加了很多展覽，就是要了解世界的進步和我們現在發展到什么樣，和觀眾需要什么樣的舞臺美術。

炫酷的技術配合是有的，但最主要的還是藝術、是創意、是我們的審美，拿什么樣的作品來感動觀眾。我們經常說視聽藝術，那肯定是又看又聽，包括作曲、音樂、效果。看，當然主要是我的任務，我的任務跟導演共同完成，我們一般叫舞臺樣式，舞美玩的就是空間藝術和時間藝術，大家在一定的時間內，在一定的空間里，我們給大家創造一個神幻的、浪漫的、現代的、今天的馬蘭花。

▲《馬蘭花》舞美設計苗培如講解設計方案

Q3.  落實到具體執行上，您能用幾個關鍵詞來形容新版《馬蘭花》的舞美設計嗎？是更絢麗、更恢宏、更浪漫，還是別的什么？或者說您在舞美創作時對自己的要求是什么？

你說的這幾個詞兒都很準確，我們也一直在追求。現代技術發展程度很高，但技術怎么用跟你用的手段在這個戲里起什么作用有很大關系，用不好它是起反作用的。大家會發現現在很多演出特別炫目，但是看完了不知所云，就被那些所謂高科技給你搗亂了。所以說你的科技手段跟藝術結合好是很重要的，這也是我們這些年探討追尋跟世界對話的內容，我們《馬蘭花》也是要做到這一點。當我接到這個任務，我就知道這個任務在我肩膀上的重擔之重。這么多年的經典劇目要重搞，它不是簡單一個戲，它承載了幾代觀眾的夢想和我們劇院幾代創作人員和演員的辛勤努力。

Q4.  這次走進劇院看《馬蘭花》的不僅僅是小朋友，可能有很多老年人和中年人，他們來追憶自己逝去的童年時光。經典重排是很困難的，要有顛覆，要有創新，劇目精神還要傳承下來，《馬蘭花》不僅要讓中年人高興，讓老年人感動，還要讓小朋友們覺得好看，創作中是不是會壓力很大？您最后找到的密鑰是什么？

對，這也是我們之前6、7個月時間所面臨的難題，所苦苦思考和追求的就是這點。我的專業是舞臺美術，但是我必須站在一個導演的高度、站在一個劇組的高度、站在一個作曲家的高度，跟導演來共同思考這個劇的舞臺樣式。那什么樣的舞臺樣式才能呈現給觀眾一個最好的面貌，讓我們的幾代觀眾都能喜歡，而且還必須有創新，必須緊跟時代，還要保證多少年不落后。

那么最后答案是什么？小朋友們走進劇場就知道了。六一是劇院的生日，又是兒童們的節日，希望大小朋友都走進劇場來看戲，答案就在舞臺上。

▲《馬蘭花》舞美設計苗培如與工作人員探討設計方案

Q5.  都說所有的藝術門類都是一個遺憾的事情，很多作品在當時自己覺得很滿意，等你以后回過來想想還是覺得有遺憾，這就是和自己較勁的一個工作。您在《馬蘭花》的舞美設計創作過程中，有沒有哪個部分的設計是困擾自己很久的，然后最后有一天突然感覺“哎，成了！”？

太有了，我跟導演鐘浩經常一塊說的一句話就是“成了”。我們一直在苦苦追尋一個演出樣式，拿什么樣的才能最適合我們新版的《馬蘭花》，我們希望有一個顛覆。我們倆在一塊討論經常是翻江倒海的，就是希望找到一個能改變過去的、老的版本給大家的感覺，又繼承老版本的某些東西，還要拿給今天的觀眾看的舞臺樣式。2月23號那一天，我們突然覺得我們找到了，鐘浩就一拍桌子，說：“成了。”

我們倆合作過很多年，已經形成合作習慣了，我知道他一說“成了”，他肯定特別滿意。舞臺美術是要演出的，他不是做出來二維給大家看的，導演必須用了才行。有個舞美大師叫喬治·西平，他說了一句話：什么樣的舞美設計是成功的？導演用的好的設計，導演用的就是好設計。我們非常希望，這一版的《馬蘭花》能震撼觀眾、多少年都不落后，成為經典中的經典。

▲《馬蘭花》導演鐘浩與舞美設計苗培如討論舞美設計

Q6.  主創們各自有各自的想法，大家的精神內核最后怎么揉到一起，這也是很不容易的。您和鐘導在溝通合作上，會有不認可對方意見的時候嗎？這時怎么處理呢？

導演幾乎還沒有什么想法的時候，我就看到劇本了。這個時候我自己天馬行空，完全沒有目標跟選擇。我就苦苦思索，跟大海撈針一樣，在浩瀚的藝術海洋里，我截取哪一朵浪花呢？我會想到我過去在設計兒童戲劇的一些設計規律，我會想到我跟國外或國外一些藝術家交流的一些看法，會想到今天世界是個什么樣子的，今天的觀眾們需要看什么，孩子們需要看什么。不管想多少，最后一定要選擇。現在這一稿我創作之前已經做了4、5稿，定稿之前跟鐘浩溝通，他也說不上來，我也感覺不滿意。我知道過程必須很痛苦，畢竟壓力在那兒呢。

我經常說，我從事的職業跟我的愛好高度一致，已經是很幸福的事情了。過去的都過去了，我希望下一個更美好。現在我就在搞下一個，如何更美好。有的設計師跟我講，苗老師你緊張什么，不就是玩嗎？這么多年玩個戲還不簡單。我在中國兒藝從事這個舞美設計，第一個戲《十二個月》就像大考一樣。這次《馬蘭花》又是我的一個大考。不管我多資深，那都是過去的。這個戲搞的好和不好關系到我、關系到劇院、關系到這個戲的命運，當然也關系到導演鐘浩。

我跟導演鐘浩有過去多年的合作經驗，也是很好的朋友。主創之間如果是很和諧的好朋友，那你們談什么東西都無所顧忌，可以天馬行空的去亂想，說不定就會碰出火花來。我跟鐘浩就是這樣，我們有一個不成文的規矩，就是即便走到死胡同，再往下走，終究會找到那一點。2月23日，我永遠忘不了這天，我們找到的時候，他一拍大腿“成了”，我也意識到我們成了。當天晚上我倆一直非常興奮。我們還發微信說，咱們看看明天早上還興奮嗎？如果明早不興奮就不成了。第二天早上我們一想還是興奮，還是對。當然最終稿和當時通過的稿還是有點距離，但是大的舞臺樣式定了，后來只是發展得更好了。那一稿解決了大家很多創作上的問題、困惑中的問題，我們在過去創造過程中逐一解決了，所以現在我希望這一稿，是我們拿出來的最滿意的一稿。