《新月飯店》中使用的3D-Mapping技術，一分鐘需花費20萬-25萬元左右，再加上布景費用，整個劇目的制作成本便超過了500萬元。

　　10月14日，多媒體3D舞臺劇《盜墓筆記》的番外篇《新月飯店》將在天橋劇院上演，該劇首次運用了3D-Mapping技術，將視覺影像與“新月飯店”的建筑立面相結合，以此來吸引觀眾的視線。近年來，越來越多的舞臺劇演出開始融入新的技術元素，其中，舞臺3D技術的運用最為廣泛，然而在技術普及的同時，本應提升視覺效果的舞臺3D技術卻逐漸成為一些劇目的宣傳噱頭。

　　成本差異大

　　京城演出市場的熱潮并未隨著“十一”黃金周的結束而消退，多樣的演出形式仍活躍在各類劇場中。而隨著消費者欣賞水平的不斷提升，除了各具特色的演出內容與演員陣容外，“技術牌”也逐漸成為越來越多劇目的宣傳亮點。

　　記者調查發現，目前的舞臺劇演出市場對于技術的應用可以分為多媒體技術和多媒體3D技術兩大類。多媒體技術的運用主要是將LED、視頻、音效等元素作為表達手法加入到演出之中，從而調動觀眾視覺、聽覺多方位的感官;而多媒體3D技術，則包括3D-Mapping技術、全息投影技術、全景式多媒體等技術的使用。

　　“相較于多媒體技術，多媒體3D技術不僅可以產生立體的空中幻象，還能拓寬觀眾的視覺角度，帶來裸眼3D的觀劇體驗。”上海祺天文化發展有限公司創始人劉方祺表示，僅以舞臺劇《新月飯店》中運營的3D-Mapping技術為例，這種技術通俗來說就是建筑物結構投影，在一個具有明確結構的建筑體的表面進行投影，從而實現拓展舞臺建筑的空間可能性。

　　舞臺技術為觀眾提供了更為多樣的視覺體驗，但是不同技術之間的成本卻有很大差異。通常來說，一部利用多媒體技術的劇目，演出費用是50萬-60萬元左右，一般不會超過100萬元，但若是整場劇目都運用全息投影技術，起步成本便超過200萬元，可能會占到劇目整體預算的一半以上。而此次《新月飯店》中使用的3D-Mapping技術，一分鐘需花費20萬-25萬元左右，再加上布景費用，整個劇目的制作成本便超過了500萬元。

　　有行業人士指出，目前多數劇目較難承擔多媒體3D技術所花費的費用，所以運用得較少。與此同時，制作費用的投入也是與收入相匹配的，舞臺劇的票房決定了使用多媒體3D技術的劇目不會太普遍。

　　行業無標準

　　“舞臺技術的名稱越來越多樣，但是視覺效果往往大同小異。”消費者陸女士表示，目前全息投影是最為常見的舞臺藝術，有些全息投影出的影像非常逼真，還可以與觀眾互動，有些則僅是將影像投射在固定的背板上，動態變化很少，“在觀看的多場運用全息投影的演出中，張藝謀的觀念演出《對話·寓言2047》的投影效果最為逼真，但是還有不少劇目僅是以全息投影為宣傳噱頭，實際演出中運用舞臺技術的時間不過幾分鐘而已”。

　　劉方琪表示，如何將目前的舞臺劇技術進行區分，行業內的標準十分模糊。較之多媒體技術的運用，目前多媒體3D技術在演出中的運用范圍并不廣泛。造成這樣的原因主要有兩個，一是出于成本的考量，二是需要衡量劇目內容本身是否需要與技術結合。因此，一部劇目所運用的舞臺技術是噱頭與否取決于觀眾觀劇的訴求，有的觀眾為了劇情而來，可能會對劇目略有失望，而有的觀眾重視體驗，所以反響較好。“其實技術都是雙刃劍，用得不好觀眾會說是噱頭，用得好觀眾認可，關鍵還是內容是否需要結合技術展現，技術只是作為手段，更重要的是它能否更具創造性地講述故事。”

　　此外，對于加入多媒體3D技術的舞臺劇，觀眾的態度也是貶褒不一。有觀眾在觀看完舞臺劇《三體》后表示，選擇這部劇目主要是被舞臺效果的宣傳所吸引，但看完之后卻發現與預期不相符。但也有消費者認為，相較于以往的舞臺劇演出，多種舞臺技術的運用依然是一種全新的突破。

　　北京演藝集團演出總監郄春來指出，國內舞臺技術的發展尚處于探索階段，還未形成體系，但是技術主要是表現劇情的一個手法，有些劇目可能會用燈光效果，也可能會用3D技術或者更科技的方式來表達，都是根據劇情的需要決定的。

　　融合不應強求

　　舞臺技術的運用越來越普遍，除了新興的舞臺劇演出，不少傳統演出類型也開始融入舞臺新技術。經典舞劇《絲路花雨》通過LED視頻舞美、地屏投影、紗幕投影以及配合可開合大屏呈現的動態影像相聯動的方式展現中國美;民族歌舞秀《千回西域》使用多媒體舞美影像，通過40余次場景變幻還原樓蘭古城;京劇《狼牙山》借助多媒體與全息影像技術的運用展現狼牙山上的山體山貌，并真實還原戰場上的槍聲、風聲，吸引了不少年輕觀眾的視線。

　　無論是多媒體技術還是多媒體3D技術，用科技的手法融入到舞臺中，舞臺的表現力、視覺的沖擊力與演出的表達的確會更好，但并非所有的劇目都適合加入技術。如果牽強地把技術運用到舞臺上，也會略顯多余，所以還是依據劇目的內容和創意所決定。“舞臺效果一定是和劇目的內容相關的，因為舞臺也是創作的一部分。”郄春來強調。

　　“在未來劇場里面，你鼓掌不鼓掌都會有影響，可能每個觀眾看到的東西都不一樣。”演出行業評論人黎新宇表示，多媒體3D技術的發展已嶄露頭角，但多媒體3D技術的升級還是依托于投影技術本身的發展趨勢，與整個行業的技術息息相關。未來投影技術可能會更趨精準化、互動化，投影效果能精準地投到每個觀眾身上，然后根據觀眾的動態展現不同的效果，使得觀眾也成為投影的一部分。

　　“多媒體3D技術為觀眾帶來了新體驗，改變了許多觀眾對于舞臺劇演出的傳統印象，讓更多的人走進劇場，但多媒體3D技術以后能否廣泛運用到演出之中，目前還難以下定論。”劉方琪表示，舞臺真，影像假，假與真之間本身就是一個矛盾，用的不好很可能會破壞。目前整個舞臺劇行業里這種劇目并不多，只有當大家都在做這樣的劇目時才會普遍。